Premios, reconocimientos y exposiciones

Olivari socio del Pabellón de Venecia en la Bienal de Arte. Con motivo de la Bienal de Arte 2026, Olivari fue invitada a participar en Emersasommersa, la instalación realizada por Alberto Scodro para el Pabellón de Venecia, dentro del proyecto más amplio Note Persistenti, comisariado por Giovanna Zabotti con la participación de Denis Isaia y Cesare Biasini Selvaggi. En el diálogo con el artista, la manilla supera su dimensión funcional para transformarse en símbolo de paso, relación y descubrimiento: el gesto de abrir se convierte en metáfora de acceso a nuevos mundos, culturas y visiones. La instalación construye así un diálogo entre arte y diseño, en el que el acto de abrir se traduce en una experiencia de conexión, transformación y conocimiento.

Del 24 de mayo al 4 de septiembre de 2022, la GAM – Galleria d'Arte Moderna de Milán acogió Caro Joe Colombo, ci hai insegnato il futuro, exposición dedicada a la historia y las ideas del arquitecto y diseñador milanés.

Comisariada por Ignazia Favata y organizada por Suazes con la Galleria d'Arte Moderna y el Archivo Joe Colombo, la exposición recorrió la actividad del proyectista desde las experimentaciones artísticas de los años cincuenta hasta su posterior encuentro con el mundo de la producción industrial.

El recorrido documentó la investigación de Joe Colombo sobre los nuevos materiales, las tecnologías y los modos de habitar, presentando proyectos en los que diseño, ergonomía y transformabilidad del espacio convergen en una visión unitaria. De la Città Nucleare a los sistemas modulares para el hábitat, hasta los hábitats experimentales Visiona 1 y Total Furnishing Unit, las obras expuestas restituyeron la evolución de su pensamiento proyectual.

Olivari participó en la exposición con la manilla Beta, diseñada por Joe Colombo para la empresa a partir del histórico modelo con tope de 1971. El proyecto integraba en la manilla una solución con función de tope de puerta, poniendo en relación forma, uso e investigación técnica.

La exposición estuvo acompañada por el volumen Joe Colombo. Designer. Catalogo ragionato 1962–2020, editado por Ignazia Favata y publicado por Silvana Editoriale.

En diciembre de 2021 Olivari publicó Vietato l'ingresso – No Entry, cuaderno dedicado al proyecto de renovación de los 17 camerinos del Teatro Arcimboldi de Milán.

La intervención, coordinada por Giulia Pellegrino con la dirección artística de Gianmario Longoni y Marzia Ginocchio, involucró a 17 estudios de arquitectura e interiorismo con sede en Milán y su área metropolitana. Iniciado durante la suspensión de las actividades culturales, el proyecto transformó los espacios destinados a los artistas con vistas al vigésimo aniversario del teatro, celebrado en 2022.

Olivari participó en la iniciativa llevando al TAM una selección de manillas nacidas de la colaboración con arquitectos y diseñadores. Integrados en los distintos proyectos de los camerinos, los modelos contribuyeron a la definición de los ambientes y al diálogo entre arquitectura, interiorismo y cultura del proyecto.

El cuaderno recoge y documenta las intervenciones realizadas, restituyendo el carácter colectivo de un proyecto desarrollado en torno a uno de los lugares culturales de la ciudad de Milán.

Del 27 de noviembre de 2019 al 27 de septiembre de 2020, el MAXXI de Roma acogió Gio Ponti. Amare l'architettura, retrospectiva dedicada a la actividad del arquitecto y diseñador milanés a cuarenta años de su desaparición.

Comisariada por Maristella Casciato y Fulvio Irace, con Margherita Guccione, Salvatore Licitra y Francesca Zanella, la muestra recorrió los distintos ámbitos de la investigación de Gio Ponti, tomando la arquitectura como punto de partida para narrar su enfoque multidisciplinar.

Materiales de archivo, maquetas, fotografías, libros, revistas y objetos documentaron una capacidad proyectual que atraviesa escalas diferentes: de los objetos de uso cotidiano a los espacios domésticos, hasta obras insertadas en el contexto urbano, como el Rascacielos Pirelli de Milán y la Concatedral Gran Madre di Dio de Tarento.

Dentro del recorrido expositivo, Olivari presentó una selección de manillas realizadas con Gio Ponti: E42, utilizada en 1936 para el Palazzo Montecatini de Milán y en 1937 para el Edificio de Oficinas del barrio EUR de Roma, y los modelos Lama, Cono y Anello, ideados en 1956 con motivo de la construcción del Rascacielos Pirelli.

Del 19 de octubre de 2018 al 5 de mayo de 2019, el Musée des Arts Décoratifs (MAD) de París acogió una retrospectiva internacional dedicada a Gio Ponti. Olivari participó en el recorrido expositivo con las manillas Cono, Lama y Anello, diseñadas por el arquitecto para la empresa en los años cincuenta.

Comisariada por Olivier Gabet, Dominique Forest, Sophie Bouilhet-Dumas y Salvatore Licitra, en colaboración con Gio Ponti Archives, la muestra recorrió seis décadas de actividad del arquitecto y diseñador milanés (1891–1979). Más de 500 obras y objetos procedentes de colecciones internacionales documentaron los distintos ámbitos de su investigación, de la arquitectura al diseño, de las artes aplicadas a la editorial.

El recorrido se abría con una reproducción a escala de la fachada de la Concatedral Gran Madre di Dio de Tarento y continuaba a través de las cerámicas realizadas para Richard Ginori, los objetos de plata para Christofle, los vidrios de Venini, las portadas de Domus, las lámparas de FontanaArte, el mobiliario de Cassina y las colaboraciones con Fornasetti. Completaba la exposición el storyboard dedicado al proyecto de adaptación cinematográfica del Enrico IV de Luigi Pirandello.

Del 23 de junio de 2017 al 14 de enero de 2018, el MAXXI – Museo nacional de las artes del siglo XXI de Roma acogió L'Italia di Zaha Hadid, exposición dedicada a las obras de arquitectura y diseño realizadas en Italia por la arquitecta.

El recorrido expositivo también puso de relieve la estrecha relación entre arquitectura y diseño que caracteriza algunos de sus proyectos. Un ejemplo es Chevron, la manilla diseñada por Zaha Hadid en colaboración con Olivari para su primer edificio residencial en Nueva York, situado junto a la High Line.

La participación de Olivari en la muestra documentó el proceso de desarrollo de la manilla a través de la exposición del modelo definitivo, los materiales de estudio, los modelos elaborados durante las fases de diseño y verificación, los prototipos y las muestras relativas a las distintas fases del ciclo productivo.

Del 19 de noviembre de 2014 al 4 de enero de 2015, el MAXXI – Museo nacional de las artes del siglo XXI de Roma acogió 100% Original Design, exposición dedicada a una selección de objetos representativos de la historia del diseño de 1945 a 2014.

Promovida y comisariada por Elle Decor Italia en el marco de Be Original, la exposición continuó el recorrido iniciado en Milán durante el Salone del Mobile 2014, abriendo un debate sobre la protección de la creatividad y la originalidad y sobre la lucha contra la falsificación en el diseño industrial.

El recorrido expositivo documentó la evolución del diseño desde la segunda posguerra a través de productos, empresas y proyectistas que contribuyeron a la difusión de la cultura del proyecto en Italia y en el extranjero.

Olivari participó en la muestra con dos manillas: Lama, diseñada por Gio Ponti, y Total, proyectada por Rodolfo Dordoni. Seleccionados por los organizadores como expresión de dos períodos distintos de la historia del diseño, los dos modelos contribuyeron al relato dedicado a la originalidad del proyecto y a la tutela del diseño de autor.

En 2011, con motivo de los cien años de la fundación de la empresa, Olivari promovió en la Triennale de Milán la exposición Macchina Semplice, dedicada a la historia de la empresa y a la evolución de la relación entre proyecto y producción industrial.

La exposición nació del volumen homónimo editado por Stefano Casciani, ya autor de L'architettura presa per mano. La publicación recorrió el trabajo de tres generaciones de empresarios, analizando las relaciones entre proyecto, producción y mercado en el contexto de las transformaciones ligadas a la globalización y la sostenibilidad.

Macchina Semplice tradujo los contenidos del libro en un recorrido expositivo en el que la documentación histórica y técnica se acompañaba de elementos de carácter expresivo. La muestra narró además las colaboraciones desarrolladas por Olivari con arquitectos y diseñadores a lo largo de su primer siglo de actividad, poniendo de relieve el papel de la cultura del proyecto en la evolución de la producción de la empresa.

Del 26 de agosto al 19 de septiembre de 2010, con motivo de la 12ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, Olivari presentó en el Spazio Paradiso de los Giardini la exposición Macchina Semplice. Dall'architettura al design: 100 anni di maniglie Olivari.

Promovida por Olivari en vísperas del centenario de la empresa, la exposición recorrió la evolución de la manilla a través de un siglo de relaciones entre arquitectura, diseño y producción industrial. El recorrido interpretó la manilla como punto de contacto entre la persona y el espacio construido, destacando sus aspectos funcionales, ergonómicos y formales.

La muestra estuvo acompañada por el volumen Macchina Semplice, escrito por Stefano Casciani y publicado por Skira. El libro amplió la investigación iniciada en 1992 con L'architettura presa per mano. La maniglia moderna e la produzione Olivari, reconstruyendo la historia industrial de la empresa desde sus orígenes artesanales hasta las transformaciones del proyecto contemporáneo.

Articulada en cinco secciones cronológicas, la publicación analizó el paso de la artesanía a la industria, el nacimiento del diseño, los años del boom económico, la confrontación entre moderno y posmoderno y los temas más recientes de la globalización y la sostenibilidad. El volumen incluía además una conversación entre Stefano Casciani, Antonio Olivari y Alberto Alessi, acompañada de cronología, bibliografía, dibujos y fotografías.

Con motivo del quincuagésimo aniversario del Instituto Italiano de Cultura C. M. Lerici de Estocolmo, inaugurado el 24 de noviembre de 1958, una exposición recorrió la historia del edificio proyectado por Gio Ponti y la relación del arquitecto con Suecia.

La construcción del Instituto, financiada por el ingeniero y mecenas Carlo Maurilio Lerici, fue concebida como expresión de la cultura italiana. La arquitectura, los espacios interiores y el mobiliario, enteramente diseñados por Ponti y aún conservados en su configuración original, constituían parte integrante del recorrido expositivo.

Fotografías, dibujos de conjunto y de detalle y proyecciones de vídeo documentaban el proyecto, acompañados de textos extraídos de las cartas de Gio Ponti y del volumen Amate l'architettura. La muestra presentó además el proyecto de investigación Materiali e tecniche per il restauro dell'architettura contemporanea, en el que también estaba incluido el edificio del Instituto.

Olivari participó en la exposición con una selección de manillas diseñadas por Gio Ponti para la empresa, incluidas en el recorrido dedicado a su actividad en el campo de la arquitectura y el diseño.