Eventos culturales

Olivari socio del Pabellón de Venecia en la Bienal de Arte. Con motivo de la Bienal de Arte 2026, Olivari fue invitada a participar en Emersasommersa, la instalación realizada por Alberto Scodro para el Pabellón de Venecia, dentro del más amplio proyecto Note Persistenti, comisariado por Giovanna Zabotti con la participación de Denis Isaia y Cesare Biasini Selvaggi. En el diálogo con el artista, la manilla supera su dimensión funcional para transformarse en símbolo de paso, relación y descubrimiento: el gesto de abrir se convierte en metáfora de acceso a nuevos mundos, culturas y visiones. La instalación construye así una confrontación entre arte y diseño, en la que el acto de abrir se traduce en una experiencia de conexión, transformación y conocimiento.

Un seminario dedicado a la figura de Luigi Caccia Dominioni y a su contribución a la cultura del proyecto italiano. Diálogo entre Antonio Olivari y el conde Ernesto Panza, propietario del Golf Club Monticello realizado por Caccia Dominioni. Moderación a cargo de la arquitecta Laura Galloni. Politecnico di Milano, noviembre de 2025

Relato de la colaboración entre Olivari y el estudio BBPR. Torre Velasca, Milán 2025. La Torre Velasca, construida según el proyecto del estudio BBPR entre 1956 y 1958, es el edificio que más que ningún otro ha contribuido a cambiar el skyline de la ciudad de Milán en el periodo de la reconstrucción de posguerra. Considerada el símbolo del milagro económico por la originalidad de su imagen urbana, por sus excepcionales dimensiones, por su fuerza expresiva y por su inédita síntesis entre tradición y modernidad, la torre evoca en su aspecto material y en su lenguaje las memorias históricas de la arquitectura lombarda. La inmediata reconocibilidad de su perfil en el contexto urbano la convierte en un auténtico icono milanés, un monumento moderno suspendido entre lo nuevo y lo antiguo, entre la tierra y el cielo, caracterizado por su célebre forma esbelta con el volumen superior en voladizo. Una obra que demuestra la voluntad italiana de interpretar el tema del edificio en altura sin anularse en la aplicación simplista de los modelos de ultramar. Además de los numerosos elementos de mobiliario proyectados para la torre, los BBPR diseñan para la ocasión una manilla denominada «Velasca» precisamente en homenaje al edificio para el que fue pensada. La manilla, producida por Olivari a partir de 1956, se caracteriza por una forma sinuosa de gusto barroco pero inspirada al mismo tiempo en «principios auténticamente funcionales». Alejándose de las rígidas geometrías racionalistas, la manilla revela una verdadera visión «orgánica» de la forma y es expresión de una vitalidad plástica que caracterizará toda la obra de los BBPR en la posguerra

Congreso en el Politecnico di Milano para la presentación de una línea de estudio sobre cómo el ser humano responde a la necesidad de refugio en condiciones ambientales hostiles, reduciendo el espacio y los recursos a lo esencial. El tema unió la historia de la arquitectura espontánea (los arquetipos), la evolución tecnológica y los desafíos contemporáneos de la sostenibilidad.

La Torre al Parco, realizada entre 1953 y 1956 según el proyecto de Vico Magistretti y Franco Longoni, constituye uno de los más elegantes episodios residenciales construidos en altura en el centro de Milán. La modernidad de la imagen urbana, las refinadas soluciones espaciales, la variación como elemento generador del proyecto y la definición de una nueva relación con el entorno la convierten en un ejemplo original y en ciertos aspectos inédito en el panorama de la arquitectura milanesa.

La elección proyectual de los dos arquitectos responde a la voluntad de establecer una relación privilegiada con el verde del Parco Sempione, construyendo en altura y utilizando solamente un tercio de la superficie de la parcela disponible (450 m² de un total de 1200 m²), junto a la trinchera del último tramo de las Ferrovie Nord Milano. En particular, en 1953 se presenta la propuesta al Ayuntamiento de Milán para transferir el volumen ya aprobado para la construcción de un bloque tradicional de edificios de patio cerrado de 30 metros de altura a una nueva y esbelta torre residencial de 85 metros de altura, con la consiguiente menor ocupación de suelo

También en el caso de la Torre al Parco los proyectistas dibujan hasta en los mínimos detalles cada elemento constructivo y cada detalle del edificio, desde la boiserie de revestimiento del vestíbulo al mobiliario del cuarto del portero, desde los antepechos exteriores de los balcones a las rejas de la planta elevada, desde los sistemas de enrollado de las cortinas a las carpinterías (de doble hoja de madera con acristalamiento separable), hasta las manillas, diseñadas por Magistretti y producidas por Olivari en 1956 precisamente para la ocasión. Denominada «Torre del Parco», la manilla está presente en el catálogo Olivari de 1962 y permanece en él hasta los años setenta con el nombre específico del edificio para el que fue proyectada. El material utilizado era el latón, en acabado pulido, y la tecnología empleada era la fundición a presión. La manilla, realizada en las versiones para puerta y puerta-ventana, es un elemento sutil y ligero, de línea curva y suave, que responde con su esencialidad a la necesidad de reducir donde sea posible el uso del metal. La empuñadura resulta de hecho pequeña para los estándares actuales, mientras que se ponía en correcta relación con las puertas y las jambas de las ventanas de aquellos años, de dimensiones contenidas. También las rosetas eran muy pequeñas, proporcionadas a la manilla.

En 1994 Olivari pidió a Vico Magistretti que revisara las proporciones del modelo, para hacerlo más actual y poder reproponerlo en el mercado. El arquitecto respondió positivamente a la petición, afirmando sin embargo que el Studio Olivari tenía todas las capacidades técnicas para dar curso de forma autónoma a la propuesta. De esta confrontación y de este estímulo nacerá el modelo «Emilia» (1996), diseño Studio Olivari, que retoma, suavizando sus rasgos, la forma de la empuñadura curva.

Complejo de San Francesco d’Assisi al Fopponino, Milán. Gio Ponti, Antonio Fornaroli, Alberto Rosselli. 1961-1964. Extraordinario episodio urbano que se caracteriza por la originalidad de la célebre fachada abierta como un escenario religioso hacia la ciudad, la iglesia de San Francesco al Fopponino es el segundo complejo de culto realizado según proyecto de Gio Ponti en Milán después del dedicado a San Luca Evangelista en via Ampère. Olivari quiso poner a disposición sus competencias tecnológicas y artesanales para devolver “a la luz” el sistema de iluminación original de la iglesia: la restauración, realizada por la empresa de Borgomanero en sus propios talleres, se planteó el objetivo de recuperar la funcionalidad y el aspecto original de las lámparas queridas por el maestro milanés, con una intervención que afectó inicialmente a la estructura metálica y posteriormente a una actualización técnica de la instalación eléctrica. Con el asesoramiento de técnicos especializados, tras análisis de laboratorio, se identificaron los tratamientos de superficie originales: después de un proceso de arenado y esmerilado necesarios para eliminar la oxidación, se procedió a un satinado horizontal y a un barnizado transparente. Luego, mediante una cocción en horno, se aseguró el mantenimiento del brillo del latón en los años venideros. De acuerdo con la Superintendencia de Bienes Culturales de la Diócesis de Milán, finalmente se sustituyeron los cuerpos de iluminación originales de tubos de neón por tiras led alimentadas a baja tensión capaces de proporcionar el mismo flujo luminoso. Tras estos trabajos, las lámparas pontianas fueron remontadas en la nave de la iglesia, restableciendo a través de toda su extraordinaria elegancia y brillo la atmósfera de sacralidad querida originalmente por el maestro milanés