EMERSASOMMERSA

Con motivo de la Bienal de Arte 2026, Olivari ha sido invitada a participar en Emersasommersa, la instalación realizada por Alberto Scodro para el Pabellón de Venecia, dentro del proyecto más amplio Note Persistenti, comisariado por Giovanna Zabotti con la participación de Denis Isaia y Cesare Biasini Selvaggi. En el diálogo con el artista, la manilla supera su dimensión funcional para transformarse en símbolo de paso, relación y descubrimiento: el gesto de abrir se convierte en metáfora del acceso a nuevos mundos, culturas y visiones. La instalación construye así un diálogo entre arte y diseño, en el que el acto de abrir se traduce en una experiencia de conexión, transformación y conocimiento.

Con motivo de la 61.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, el Pabellón de Venecia presenta Note Persistenti, proyecto curatorial de Giovanna Zabotti con la participación de Denis Isaia y Cesare Biasini Selvaggi. En diálogo con In Minor Keys, tema de la Bienal de Arte 2026 ideado por Koyo Kouoh, el recorrido expositivo invita a escuchar las frecuencias más profundas de la ciudad: las que emergen de sus cimientos, de las memorias de sus habitantes, de las transformaciones de la materia y de las relaciones invisibles que atraviesan Venecia. El Pabellón se desarrolla como una secuencia de ambientes dedicados a distintas dimensiones simbólicas de la ciudad, sumergida, doméstica, mitológica y colectiva, transformando Venecia en un paisaje hecho de estratificaciones, presencias y huellas persistentes. Es en la dimensión sumergida donde se inserta el proyecto de Alberto Scodro, a través de una reflexión sobre la materia, el tiempo y lo que normalmente permanece oculto bajo la superficie.

En la Bienal de Arte 2026, las manillas Olivari entran en el proyecto de Alberto Scodro como fragmentos de una estratificación cultural construida en el tiempo a través del diálogo con arquitectos y diseñadores de épocas y sensibilidades diferentes. No un lenguaje único, sino una pluralidad de interpretaciones del gesto de abrir, a través de las cuales la manilla se convierte en punto de relación entre cuerpo, espacio y arquitectura. Dentro de la instalación, las colecciones conviven como huellas pertenecientes a tiempos distintos: formas rigurosas, signos escultóricos, superficies esenciales y gestos proyectuales que cuentan maneras diferentes de entender la arquitectura y la relación con la materia. En el diálogo con la investigación de Scodro, estas presencias se transforman en fragmentos de un paisaje suspendido entre lo natural y lo artificial, donde gesto, espacio y materia se relacionan dentro de un único relato visual.