Preise, Auszeichnungen und Ausstellungen

Olivari als Partner des Venedig-Pavillons auf der Kunstbiennale. Anlässlich der Kunstbiennale 2026 wurde Olivari eingeladen, an Emersasommersa teilzunehmen, der Installation von Alberto Scodro für den Venedig-Pavillon, im Rahmen des übergreifenden Projekts Note Persistenti, kuratiert von Giovanna Zabotti unter Mitwirkung von Denis Isaia und Cesare Biasini Selvaggi. Im Dialog mit dem Künstler überschreitet der Türdrücker seine funktionale Dimension und wird zum Symbol für Übergang, Beziehung und Entdeckung: Die Geste des Öffnens wird zur Metapher für den Zugang zu neuen Welten, Kulturen und Visionen. So entsteht ein Dialog zwischen Kunst und Design, in dem der Akt des Öffnens zu einer Erfahrung von Verbindung, Verwandlung und Erkenntnis wird.

Vom 24. Mai bis zum 4. September 2022 zeigte die GAM – Galleria d'Arte Moderna in Mailand Caro Joe Colombo, ci hai insegnato il futuro, eine Ausstellung über die Geschichte und die Ideen des Mailänder Architekten und Designers.

Kuratiert von Ignazia Favata und organisiert von Suazes mit der Galleria d'Arte Moderna und dem Joe-Colombo-Archiv, zeichnete die Ausstellung das Schaffen des Gestalters nach – von den künstlerischen Experimenten der 1950er-Jahre bis zur späteren Auseinandersetzung mit der industriellen Produktion.

Der Rundgang dokumentierte Joe Colombos Forschung zu neuen Materialien, Technologien und Wohnformen und präsentierte Projekte, in denen Design, Ergonomie und die Wandelbarkeit des Raums zu einer einheitlichen Vision verschmelzen. Von der Città Nucleare über modulare Wohnsysteme bis zu den experimentellen Habitaten Visiona 1 und Total Furnishing Unit zeigten die ausgestellten Werke die Entwicklung seines gestalterischen Denkens.

Olivari nahm mit dem Türdrücker Beta an der Ausstellung teil, den Joe Colombo auf Grundlage des historischen Modells mit Puffer von 1971 für das Unternehmen entworfen hatte. Der Entwurf integrierte eine Türstopper-Funktion in den Griff und verband Form, Gebrauch und technische Forschung.

Die Ausstellung wurde vom Band Joe Colombo. Designer. Catalogo ragionato 1962–2020 begleitet, herausgegeben von Ignazia Favata und erschienen bei Silvana Editoriale.

Im Dezember 2021 veröffentlichte Olivari Vietato l'ingresso – No Entry, ein Heft über das Renovierungsprojekt der 17 Garderoben des Teatro Arcimboldi in Mailand.

Das von Giulia Pellegrino koordinierte Projekt unter der künstlerischen Leitung von Gianmario Longoni und Marzia Ginocchio bezog 17 Architektur- und Interior-Design-Studios aus Mailand und Umgebung ein. Während der Aussetzung des Kulturbetriebs gestartet, verwandelte es die Künstlerräume im Hinblick auf das zwanzigjährige Jubiläum des Theaters, das 2022 gefeiert wurde.

Olivari beteiligte sich an der Initiative mit einer Auswahl von Türdrückern, die aus der Zusammenarbeit mit Architekten und Designern entstanden sind. In die verschiedenen Garderobenprojekte integriert, trugen die Modelle zur Gestaltung der Räume und zum Dialog zwischen Architektur, Interior Design und Entwurfskultur bei.

Das Heft sammelt und dokumentiert die realisierten Eingriffe und vermittelt den kollektiven Charakter eines Projekts, das um einen der kulturellen Orte Mailands herum entstanden ist.

Vom 27. November 2019 bis zum 27. September 2020 zeigte das MAXXI in Rom Gio Ponti. Amare l'architettura, eine Retrospektive über das Werk des Mailänder Architekten und Designers vierzig Jahre nach seinem Tod.

Kuratiert von Maristella Casciato und Fulvio Irace, mit Margherita Guccione, Salvatore Licitra und Francesca Zanella, zeichnete die Ausstellung die verschiedenen Bereiche von Gio Pontis Forschung nach und nahm die Architektur als Ausgangspunkt, um seinen multidisziplinären Ansatz zu erzählen.

Archivmaterialien, Modelle, Fotografien, Bücher, Zeitschriften und Objekte dokumentierten ein gestalterisches Denken, das unterschiedliche Maßstäbe durchquert: von Alltagsgegenständen über Wohnräume bis zu Werken im städtischen Kontext wie dem Pirelli-Hochhaus in Mailand und der Konkathedrale Gran Madre di Dio in Tarent.

Im Rahmen des Rundgangs präsentierte Olivari eine Auswahl von Türdrückern, die mit Gio Ponti entstanden sind: E42, 1936 für den Palazzo Montecatini in Mailand und 1937 für das Bürogebäude des römischen EUR-Viertels verwendet, sowie die Modelle Lama, Cono und Anello, die 1956 anlässlich des Baus des Pirelli-Hochhauses entworfen wurden.

Vom 19. Oktober 2018 bis zum 5. Mai 2019 zeigte das Musée des Arts Décoratifs (MAD) in Paris eine internationale Retrospektive über Gio Ponti. Olivari war mit den Türdrückern Cono, Lama und Anello vertreten, die der Architekt in den 1950er-Jahren für das Unternehmen entworfen hatte.

Kuratiert von Olivier Gabet, Dominique Forest, Sophie Bouilhet-Dumas und Salvatore Licitra, in Zusammenarbeit mit den Gio Ponti Archives, zeichnete die Ausstellung sechs Jahrzehnte im Schaffen des Mailänder Architekten und Designers (1891–1979) nach. Über 500 Werke und Objekte aus internationalen Sammlungen dokumentierten die verschiedenen Bereiche seiner Forschung, von der Architektur über das Design bis zu den angewandten Künsten und dem Verlagswesen.

Der Rundgang begann mit einer maßstabsgetreuen Reproduktion der Fassade der Konkathedrale Gran Madre di Dio in Tarent und führte weiter über die Keramiken für Richard Ginori, die Silberobjekte für Christofle, die Gläser von Venini, die Titelseiten von Domus, die Leuchten von FontanaArte, die Möbel von Cassina und die Zusammenarbeit mit Fornasetti. Den Abschluss bildete das Storyboard zum Projekt einer Verfilmung von Luigi Pirandellos Enrico IV.

Vom 23. Juni 2017 bis zum 14. Januar 2018 zeigte das MAXXI – Nationalmuseum der Künste des 21. Jahrhunderts in Rom L'Italia di Zaha Hadid, eine Ausstellung über die in Italien realisierten Architektur- und Designarbeiten der Architektin.

Der Rundgang machte auch die enge Beziehung zwischen Architektur und Design sichtbar, die einige ihrer Projekte auszeichnet. Ein Beispiel ist Chevron, der Türdrücker, den Zaha Hadid in Zusammenarbeit mit Olivari für ihr erstes Wohngebäude in New York an der High Line entwarf.

Olivaris Beitrag zur Ausstellung dokumentierte den Entwicklungsprozess des Griffs durch die Präsentation des endgültigen Modells, der Studienmaterialien, der in den Entwurfs- und Prüfphasen entstandenen Modelle sowie der Prototypen und Muster aus den verschiedenen Phasen des Produktionszyklus.

Vom 19. November 2014 bis zum 4. Januar 2015 zeigte das MAXXI – Nationalmuseum der Künste des 21. Jahrhunderts in Rom 100% Original Design, eine Ausstellung mit einer Auswahl von Objekten, die die Geschichte des Designs von 1945 bis 2014 repräsentieren.

Gefördert und kuratiert von Elle Decor Italia im Rahmen von Be Original, setzte die Ausstellung den in Mailand während des Salone del Mobile 2014 begonnenen Weg fort und eröffnete eine Debatte über den Schutz von Kreativität und Originalität und den Kampf gegen Fälschungen im Industriedesign.

Der Rundgang dokumentierte die Entwicklung des Designs seit der Nachkriegszeit anhand von Produkten, Unternehmen und Gestaltern, die zur Verbreitung der Entwurfskultur in Italien und im Ausland beigetragen haben.

Olivari nahm mit zwei Türdrückern an der Ausstellung teil: Lama, entworfen von Gio Ponti, und Total, gestaltet von Rodolfo Dordoni. Von den Veranstaltern als Ausdruck zweier unterschiedlicher Epochen der Designgeschichte ausgewählt, trugen die beiden Modelle zur Erzählung über die Originalität des Entwurfs und den Schutz des Autorendesigns bei.

2011, anlässlich des hundertjährigen Bestehens des Unternehmens, präsentierte Olivari in der Mailänder Triennale die Ausstellung Macchina Semplice, die der Geschichte des Unternehmens und der Entwicklung des Verhältnisses von Entwurf und industrieller Produktion gewidmet war.

Die Ausstellung entstand aus dem gleichnamigen Band von Stefano Casciani, dem Autor von L'architettura presa per mano. Die Publikation zeichnete die Arbeit von drei Unternehmergenerationen nach und analysierte die Beziehungen zwischen Entwurf, Produktion und Markt im Kontext der Veränderungen durch Globalisierung und Nachhaltigkeit.

Macchina Semplice übersetzte die Inhalte des Buches in einen Ausstellungsparcours, in dem historische und technische Dokumentation neben expressiven Elementen stand. Die Ausstellung erzählte zudem von den Kooperationen, die Olivari in seinem ersten Jahrhundert mit Architekten und Designern entwickelt hat, und unterstrich die Rolle der Entwurfskultur in der Entwicklung der Unternehmensproduktion.

Vom 26. August bis zum 19. September 2010 präsentierte Olivari anlässlich der 12. Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig im Spazio Paradiso der Giardini die Ausstellung Macchina Semplice. Dall'architettura al design: 100 anni di maniglie Olivari.

Im Vorfeld des hundertjährigen Firmenjubiläums von Olivari gefördert, zeichnete die Ausstellung die Entwicklung des Türdrückers durch ein Jahrhundert der Beziehungen zwischen Architektur, Design und industrieller Produktion nach. Der Rundgang deutete den Griff als Berührungspunkt zwischen Mensch und gebautem Raum und stellte seine funktionalen, ergonomischen und formalen Aspekte heraus.

Die Ausstellung wurde vom Band Macchina Semplice begleitet, geschrieben von Stefano Casciani und erschienen bei Skira. Das Buch erweiterte die 1992 mit L'architettura presa per mano. La maniglia moderna e la produzione Olivari begonnene Forschung und rekonstruierte die Industriegeschichte des Unternehmens von den handwerklichen Ursprüngen bis zu den Transformationen des zeitgenössischen Entwurfs.

In fünf chronologische Abschnitte gegliedert, analysierte die Publikation den Übergang vom Handwerk zur Industrie, die Geburt des Designs, die Jahre des Wirtschaftsbooms, die Auseinandersetzung zwischen Moderne und Postmoderne sowie die jüngeren Themen Globalisierung und Nachhaltigkeit. Der Band enthielt außerdem ein Gespräch zwischen Stefano Casciani, Antonio Olivari und Alberto Alessi, ergänzt durch Chronologie, Bibliografie, Zeichnungen und Fotografien.

Anlässlich des fünfzigjährigen Jubiläums des Italienischen Kulturinstituts C. M. Lerici in Stockholm, eingeweiht am 24. November 1958, zeichnete eine Ausstellung die Geschichte des von Gio Ponti entworfenen Gebäudes und die Beziehung des Architekten zu Schweden nach.

Der Bau des Instituts, finanziert vom Ingenieur und Mäzen Carlo Maurilio Lerici, war als Ausdruck der italienischen Kultur konzipiert. Die Architektur, die Innenräume und die Einrichtung, vollständig von Ponti entworfen und noch in ihrer ursprünglichen Konfiguration erhalten, bildeten einen integralen Bestandteil des Rundgangs.

Fotografien, Gesamt- und Detailzeichnungen sowie Videoprojektionen dokumentierten das Projekt, begleitet von Texten aus Gio Pontis Briefen und aus dem Band Amate l'architettura. Die Ausstellung präsentierte außerdem das Forschungsprojekt Materiali e tecniche per il restauro dell'architettura contemporanea, zu dem auch das Gebäude des Instituts gehörte.

Olivari beteiligte sich an der Ausstellung mit einer Auswahl von Türdrückern, die Gio Ponti für das Unternehmen entworfen hatte, eingefügt in den Abschnitt über seine Tätigkeit in Architektur und Design.