EMERSASOMMERSA
Alberto Scodro
Biennale Arte 2026
61. Internationale Kunstausstellung
Venedig 09.05 — 22.11.2026
OLIVARI PARTNER DES VENEDIG-PAVILLONS AUF DER BIENNALE
Anlässlich der Kunstbiennale 2026 wurde Olivari eingeladen, an Emersasommersa teilzunehmen, der von Alberto Scodro für den Venedig-Pavillon geschaffenen Installation, im Rahmen des umfassenderen Projekts Note Persistenti, kuratiert von Giovanna Zabotti unter Mitwirkung von Denis Isaia und Cesare Biasini Selvaggi. Im Dialog mit dem Künstler überwindet der Türdrücker seine funktionale Dimension und wird zum Symbol für Übergang, Beziehung und Entdeckung: Die Geste des Öffnens wird zur Metapher für den Zugang zu neuen Welten, Kulturen und Visionen. Die Installation schafft so eine Gegenüberstellung von Kunst und Design, in der der Akt des Öffnens zu einer Erfahrung von Verbindung, Verwandlung und Erkenntnis wird.
Alberto Scodro (Marostica, 1984) lebt und arbeitet in Nove. Nach einer ersten Ausbildung zum Restaurator schließt er ein Studium der Bildenden und Performativen Künste an der Universität IUAV in Venedig ab und vervollständigt seinen Werdegang durch internationale Residenzprogramme in Venedig, Helsinki, Lüttich, Portorož und Luxemburg. Seine Forschung bewegt sich zwischen Skulptur, Installation und ortsspezifischen Eingriffen und untersucht das Verhältnis von Raum, Materie und Transformationsprozessen. Die Werke entstehen aus Verschmelzungen, Sedimentationen und Aggregationen heterogener Materialien — Sand, Glas, Metalle, Emaille und Pigmente —, die Strukturen formen, die zwischen natürlicher und künstlicher Dimension schweben. In Scodros Praxis erscheint die Materie nie unbeweglich oder endgültig, sondern als lebendiger Organismus, durchdrungen von Zeit, Energie und fortwährenden Möglichkeiten der Verwandlung.
NOTE PERSISTENTI
Anlässlich der 61. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig präsentiert der Venedig-Pavillon Note Persistenti, ein kuratorisches Projekt von Giovanna Zabotti unter Mitwirkung von Denis Isaia und Cesare Biasini Selvaggi. Im Dialog mit In Minor Keys, dem von Koyo Kouoh erdachten Thema der Kunstbiennale 2026, lädt der Ausstellungsparcours dazu ein, den tiefsten Frequenzen der Stadt zu lauschen: jenen, die aus ihren Fundamenten aufsteigen, aus den Erinnerungen der Bewohner, aus den Verwandlungen der Materie und aus den unsichtbaren Beziehungen, die Venedig durchziehen. Der Pavillon entfaltet sich als Abfolge von Räumen, die verschiedenen symbolischen Dimensionen der Stadt gewidmet sind — der versunkenen, der häuslichen, der mythologischen und der kollektiven — und verwandelt Venedig in eine Landschaft aus Schichtungen, Präsenzen und fortdauernden Spuren. In die versunkene Dimension fügt sich das Projekt von Alberto Scodro ein, mit einer Reflexion über die Materie, die Zeit und das, was normalerweise unter der Oberfläche verborgen bleibt.
Das Projekt EMERSASOMMERSA von Alberto Scodro entspringt einer Reflexion über die versunkene Dimension der Stadt: das, was Venedig trägt, aber normalerweise unsichtbar bleibt, verborgen unter der Wasseroberfläche, in den Sedimentationen der Lagune und in den materiellen und zeitlichen Schichtungen, die im Laufe der Jahrhunderte zur Bildung ihrer Identität beigetragen haben. Mit den Werken der Serie UG (Untitled Glass-Sand) baut Scodro eine zwischen Natürlichem und Künstlichem schwebende Landschaft, die an mineralische Konkretionen, organische Formationen und Fragmente erinnert, die langsam aus dem venezianischen Untergrund aufzutauchen scheinen. Sand, Glas, Pigmente und heterogene Materialien verbinden sich zu Formen, die an geologische Strukturen, Wasserorganismen und von Zeit, Wasser und Druck geformte Oberflächen erinnern. Die Installation vermittelt eine Vision der Materie als lebendigen, sich ständig verwandelnden Organismus, in dem Vergangenheit und Gegenwart in einem fragilen, wandelbaren Gleichgewicht koexistieren. Venedig erscheint so nicht als monumentales Bild oder unbewegte Kulisse, sondern als geschichtete Stadt, durchzogen von unsichtbaren Erinnerungen, langsamen Wandlungen und tiefen Beziehungen zwischen Natur, Architektur und Zeit.
EINE SCHICHTUNG VON SPRACHEN
Auf der Kunstbiennale 2026 treten die Olivari-Türdrücker in das Projekt von Alberto Scodro ein als Fragmente einer kulturellen Schichtung, die im Laufe der Zeit durch den Dialog mit Architekten und Designern unterschiedlicher Epochen und Sensibilitäten entstanden ist. Keine einheitliche Sprache, sondern eine Vielzahl von Interpretationen der Geste des Öffnens, durch die der Türdrücker zum Beziehungspunkt zwischen Körper, Raum und Architektur wird. In der Installation koexistieren die Kollektionen wie Spuren aus verschiedenen Zeiten: strenge Formen, skulpturale Zeichen, essenzielle Oberflächen und gestalterische Gesten, die von unterschiedlichen Auffassungen der Architektur und des Verhältnisses zur Materie erzählen. In der Begegnung mit Scodros Forschung verwandeln sich diese Präsenzen in Fragmente einer zwischen Natürlichem und Künstlichem schwebenden Landschaft, in der Geste, Raum und Materie in einer einzigen visuellen Erzählung zueinander in Beziehung treten.
Biennale 
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DIE GESTE DES ÖFFNENS
Die für die Installation ausgewählten Türdrücker stellen unterschiedliche Interpretationen derselben Geste dar: öffnen. Jedes Projekt führt eine andere Beziehung zwischen Hand, Raum und Architektur ein und verwandelt ein funktionales Element in ein Mittel der Verbindung, des Übergangs und der Entdeckung. Neben historischen Projekten der Meister des zwanzigsten Jahrhunderts stehen so zeitgenössische Interpretationen, die geometrische Strenge, Essenzialität, formale Forschung und ein taktileres oder skulpturaleres Verhältnis zur Materie ausdrücken und eine Schichtung von Visionen bilden, die die kontinuierliche Entwicklung der Projektkultur bei Olivari widerspiegelt. Die Auswahl durchquert verschiedene Epochen und Sprachen der Geschichte Olivaris und bringt Garda von Ignazio Gardella, Lama von Gio Ponti, Icona von Vincent Van Duysen, Paddle von Barber & Osgerby und Brera von Antonio Citterio in Beziehung. Kollektionen, die zu unterschiedlichen Zeiten entstanden sind, aber die Fähigkeit teilen, das Verhältnis von Geste, Form und Architektur durch eigenständige, wiedererkennbare gestalterische Sensibilitäten zu interpretieren. Im Kontext des Werks von Alberto Scodro werden diese Türdrücker symbolisch zu Zugangspunkten zwischen verschiedenen Welten: zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Künstlichem und Natur, zwischen industrieller Materie und organischer Verwandlung. Durch die alltägliche Geste des Öffnens überwindet das Objekt so seine Funktion und nimmt eine umfassendere Bedeutung von Beziehung und Übergang an.
