Premi, Riconoscimenti e Mostre

Olivari partner del Padiglione Venezia alla Biennale Arte In occasione della Biennale Arte 2026, Olivari è stata invitata a partecipare a Emersasommersa, l’installazione realizzata da Alberto Scodro per il Padiglione Venezia, all’interno del più ampio progetto Note Persistenti, curato da Giovanna Zabotti con la partecipazione di Denis Isaia e Cesare Biasini Selvaggi. Nel dialogo con l’artista, la maniglia supera la propria dimensione funzionale per trasformarsi in simbolo di passaggio, relazione e scoperta: il gesto dell’aprire diventa metafora di accesso a nuovi mondi, culture e visioni. L’installazione costruisce così un confronto tra arte e design, in cui l’atto dell’aprire si traduce in un’esperienza di connessione, trasformazione e conoscenza.

Dal 24 maggio al 4 settembre 2022, la GAM – Galleria d’Arte Moderna di Milano ha ospitato Caro Joe Colombo, ci hai insegnato il futuro, mostra dedicata alla storia e alle idee dell’architetto e designer milanese.

Curata da Ignazia Favata e organizzata da Suazes con la Galleria d’Arte Moderna e l’Archivio Joe Colombo, l’esposizione ha ripercorso l’attività del progettista dalle sperimentazioni artistiche degli anni Cinquanta al successivo confronto con il mondo della produzione industriale.

Il percorso ha documentato la ricerca di Joe Colombo sui nuovi materiali, sulle tecnologie e sui modi di abitare, presentando progetti nei quali design, ergonomia e trasformabilità dello spazio convergono in una visione unitaria. Dalla Città Nucleare ai sistemi modulari per l’abitare, fino agli habitat sperimentali Visiona 1 e Total Furnishing Unit, le opere esposte hanno restituito l’evoluzione del suo pensiero progettuale.

Olivari ha partecipato alla mostra con la maniglia Beta, progettata da Joe Colombo per l’azienda a partire dallo storico modello con paracolpi del 1971. Il progetto integrava nella maniglia una soluzione con funzione di fermaporta, mettendo in relazione forma, uso e ricerca tecnica.

La mostra era accompagnata dal volume Joe Colombo. Designer. Catalogo ragionato 1962–2020, curato da Ignazia Favata e pubblicato da Silvana Editoriale.

Nel dicembre 2021 Olivari ha pubblicato Vietato l’ingresso – No Entry, quaderno dedicato al progetto di ristrutturazione dei 17 camerini del Teatro Arcimboldi di Milano.

L’intervento, coordinato da Giulia Pellegrino con la direzione artistica di Gianmario Longoni e Marzia Ginocchio, ha coinvolto 17 studi di architettura e interior design con sede a Milano e nell’area metropolitana. Avviato durante la sospensione delle attività culturali, il progetto ha trasformato gli spazi destinati agli artisti in vista del ventesimo anniversario del teatro, celebrato nel 2022.

Olivari ha partecipato all’iniziativa portando all’interno del TAM una selezione di maniglie nate dalla collaborazione con architetti e designer. Inseriti nei diversi progetti dei camerini, i modelli hanno contribuito alla definizione degli ambienti e al dialogo tra architettura, interior design e cultura del progetto.

Il quaderno raccoglie e documenta gli interventi realizzati, restituendo il carattere collettivo di un progetto sviluppato intorno a uno dei luoghi culturali della città di Milano.

Dal 27 novembre 2019 al 27 settembre 2020, il MAXXI di Roma ha ospitato Gio Ponti. Amare l’architettura, retrospettiva dedicata all’attività dell’architetto e designer milanese a quarant’anni dalla sua scomparsa.

Curata da Maristella Casciato e Fulvio Irace, con Margherita Guccione, Salvatore Licitra e Francesca Zanella, la mostra ha ripercorso i diversi ambiti della ricerca di Gio Ponti, assumendo l’architettura come punto di partenza per raccontarne l’approccio multidisciplinare.

Materiali d’archivio, modelli, fotografie, libri, riviste e oggetti hanno documentato una progettualità capace di attraversare scale differenti: dagli oggetti d’uso quotidiano agli spazi domestici, fino a opere inserite nel contesto urbano, come il Grattacielo Pirelli di Milano e la Concattedrale Gran Madre di Dio di Taranto.

All’interno del percorso espositivo, Olivari ha presentato una selezione di maniglie realizzate con Gio Ponti: E42, utilizzata nel 1936 per il Palazzo Montecatini di Milano e nel 1937 per la Palazzina Uffici del quartiere EUR di Roma, e i modelli Lama, Cono e Anello, ideati nel 1956 in occasione della costruzione del Grattacielo Pirelli.

Dal 19 ottobre 2018 al 5 maggio 2019, il Musée des Arts Décoratifs (MAD) di Parigi ha ospitato una retrospettiva internazionale dedicata a Gio Ponti. Olivari ha partecipato al percorso espositivo con le maniglie Cono, Lama e Anello, progettate dall’architetto per l’azienda negli anni Cinquanta.

Curata da Olivier Gabet, Dominique Forest, Sophie Bouilhet-Dumas e Salvatore Licitra, in collaborazione con Gio Ponti Archives, la mostra ha ripercorso sei decenni di attività dell’architetto e designer milanese (1891–1979). Oltre 500 opere e oggetti provenienti da collezioni internazionali hanno documentato i diversi ambiti della sua ricerca, dall’architettura al design, dalle arti applicate all’editoria.

Il percorso si apriva con una riproduzione in scala della facciata della Concattedrale Gran Madre di Dio di Taranto e proseguiva attraverso le ceramiche realizzate per Richard Ginori, gli oggetti in argento per Christofle, i vetri di Venini, le copertine di Domus, le lampade di FontanaArte, gli arredi di Cassina e le collaborazioni con Fornasetti. Completava l’esposizione lo storyboard dedicato al progetto di trasposizione cinematografica dell’Enrico IV di Luigi Pirandello.

Dal 23 giugno 2017 al 14 gennaio 2018 il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma ha ospitato L’Italia di Zaha Hadid, mostra dedicata alle opere di architettura e design realizzate in Italia dall’architetta.

Il percorso espositivo ha evidenziato anche la stretta relazione tra architettura e design che caratterizza alcuni dei suoi progetti. Ne è un esempio Chevron, la maniglia disegnata da Zaha Hadid in collaborazione con Olivari per il suo primo edificio residenziale a New York, situato lungo la High Line.

La partecipazione di Olivari alla mostra ha documentato il processo di sviluppo della maniglia attraverso l’esposizione del modello definitivo, dei materiali di studio, dei modelli elaborati durante le fasi di progettazione e verifica, dei prototipi e dei campioni relativi alle diverse fasi del ciclo produttivo.

Dal 19 novembre 2014 al 4 gennaio 2015, il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma ha ospitato 100% Original Design, mostra dedicata a una selezione di oggetti rappresentativi della storia del design dal 1945 al 2014.

Promossa e curata da Elle Decor Italia nell’ambito di Be Original, l’esposizione ha proseguito il percorso avviato a Milano durante il Salone del Mobile 2014, aprendo un confronto sulla tutela della creatività e dell’originalità e sul contrasto alla contraffazione nel design industriale.

Il percorso espositivo ha documentato l’evoluzione del design dal secondo dopoguerra attraverso prodotti, aziende e progettisti che hanno contribuito alla diffusione della cultura del progetto in Italia e all’estero.

Olivari ha partecipato alla mostra con due maniglie: Lama, disegnata da Gio Ponti, e Total, progettata da Rodolfo Dordoni. Selezionati dagli organizzatori come espressione di due differenti periodi della storia del design, i due modelli hanno contribuito al racconto dedicato all’originalità del progetto e alla tutela del design d’autore.

Nel 2011, in occasione dei cento anni dalla fondazione dell’azienda, Olivari ha promosso alla Triennale di Milano la mostra Macchina Semplice, dedicata alla storia dell’impresa e all’evoluzione del rapporto tra progetto e produzione industriale.

L’esposizione è nata dall’omonimo volume curato da Stefano Casciani, già autore di L’architettura presa per mano. La pubblicazione ha ripercorso il lavoro di tre generazioni di imprenditori, analizzando le relazioni tra progetto, produzione e mercato nel contesto delle trasformazioni legate alla globalizzazione e alla sostenibilità.

Macchina Semplice ha tradotto i contenuti del libro in un percorso espositivo nel quale documentazione storica e tecnica si affiancava a elementi di carattere espressivo. La mostra ha inoltre raccontato le collaborazioni sviluppate da Olivari con architetti e designer nel corso del suo primo secolo di attività, mettendo in evidenza il ruolo della cultura del progetto nell’evoluzione della produzione aziendale.

Dal 26 agosto al 19 settembre 2010, in occasione della 12ª Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, Olivari ha presentato allo Spazio Paradiso dei Giardini la mostra Macchina Semplice. Dall’architettura al design: 100 anni di maniglie Olivari.

Promossa da Olivari in prossimità del centenario dell’azienda, l’esposizione ha ripercorso l’evoluzione della maniglia attraverso un secolo di relazioni tra architettura, design e produzione industriale. Il percorso ha interpretato la maniglia come punto di contatto tra persona e spazio costruito, mettendone in evidenza gli aspetti funzionali, ergonomici e formali.

La mostra era accompagnata dal volume Macchina Semplice, scritto da Stefano Casciani e pubblicato da Skira. Il libro ha ampliato la ricerca avviata nel 1992 con L’architettura presa per mano. La maniglia moderna e la produzione Olivari, ricostruendo la storia industriale dell’azienda dalle origini artigianali alle trasformazioni del progetto contemporaneo.

Articolata in cinque sezioni cronologiche, la pubblicazione ha analizzato il passaggio dall’artigianato all’industria, la nascita del design, gli anni del boom economico, il confronto tra moderno e postmoderno e i temi più recenti della globalizzazione e della sostenibilità. Il volume comprendeva inoltre una conversazione tra Stefano Casciani, Antonio Olivari e Alberto Alessi, affiancata da cronologia, bibliografia, disegni e fotografie.

In occasione del cinquantesimo anniversario dell’Istituto Italiano di Cultura C. M. Lerici di Stoccolma, inaugurato il 24 novembre 1958, una mostra ha ripercorso la storia dell’edificio progettato da Gio Ponti e il rapporto dell’architetto con la Svezia.

La costruzione dell’Istituto, finanziata dall’ingegnere e mecenate Carlo Maurilio Lerici, fu concepita come espressione della cultura italiana. L’architettura, gli spazi interni e gli arredi, interamente disegnati da Ponti e ancora conservati nella loro configurazione originaria, costituivano parte integrante del percorso espositivo.

Fotografie, disegni d’insieme e di dettaglio e proiezioni video documentavano il progetto, accompagnati da testi tratti dalle lettere di Gio Ponti e dal volume Amate l’architettura. La mostra ha inoltre presentato il progetto di ricerca Materiali e tecniche per il restauro dell’architettura contemporanea, nel quale era inserito anche l’edificio dell’Istituto.

Olivari ha partecipato all’esposizione con una selezione di maniglie progettate da Gio Ponti per l’azienda, inserite nel percorso dedicato alla sua attività nel campo dell’architettura e del design.