Prix, distinctions et expositions

Olivari partenaire du Pavillon de Venise à la Biennale d'Art. À l'occasion de la Biennale d'Art 2026, Olivari a été invitée à participer à Emersasommersa, l'installation réalisée par Alberto Scodro pour le Pavillon de Venise, au sein du projet plus vaste Note Persistenti, sous le commissariat de Giovanna Zabotti avec la participation de Denis Isaia et Cesare Biasini Selvaggi. Dans le dialogue avec l'artiste, la poignée dépasse sa dimension fonctionnelle pour se transformer en symbole de passage, de relation et de découverte : le geste d'ouvrir devient métaphore d'accès à de nouveaux mondes, cultures et visions. L'installation construit ainsi un dialogue entre art et design, où l'acte d'ouvrir se traduit en une expérience de connexion, de transformation et de connaissance.

Du 24 mai au 4 septembre 2022, la GAM – Galleria d'Arte Moderna de Milan a accueilli Caro Joe Colombo, ci hai insegnato il futuro, exposition consacrée à l'histoire et aux idées de l'architecte et designer milanais.

Sous le commissariat d'Ignazia Favata et organisée par Suazes avec la Galleria d'Arte Moderna et les Archives Joe Colombo, l'exposition a retracé l'activité du créateur, des expérimentations artistiques des années cinquante jusqu'à sa rencontre avec le monde de la production industrielle.

Le parcours a documenté la recherche de Joe Colombo sur les nouveaux matériaux, les technologies et les modes d'habiter, en présentant des projets où design, ergonomie et transformabilité de l'espace convergent dans une vision unitaire. De la Città Nucleare aux systèmes modulaires pour l'habitat, jusqu'aux habitats expérimentaux Visiona 1 et Total Furnishing Unit, les œuvres exposées ont restitué l'évolution de sa pensée.

Olivari a participé à l'exposition avec la poignée Beta, conçue par Joe Colombo pour l'entreprise à partir du modèle historique avec butoir de 1971. Le projet intégrait dans la poignée une fonction d'arrêt de porte, mettant en relation forme, usage et recherche technique.

L'exposition était accompagnée du volume Joe Colombo. Designer. Catalogo ragionato 1962–2020, dirigé par Ignazia Favata et publié par Silvana Editoriale.

En décembre 2021, Olivari a publié Vietato l'ingresso – No Entry, carnet consacré au projet de rénovation des 17 loges du Teatro Arcimboldi de Milan.

L'intervention, coordonnée par Giulia Pellegrino sous la direction artistique de Gianmario Longoni et Marzia Ginocchio, a impliqué 17 agences d'architecture et de design d'intérieur basées à Milan et dans son aire métropolitaine. Lancé pendant la suspension des activités culturelles, le projet a transformé les espaces destinés aux artistes en vue du vingtième anniversaire du théâtre, célébré en 2022.

Olivari a participé à l'initiative en apportant au TAM une sélection de poignées nées de la collaboration avec architectes et designers. Intégrés dans les différents projets des loges, les modèles ont contribué à la définition des espaces et au dialogue entre architecture, design d'intérieur et culture du projet.

Le carnet rassemble et documente les interventions réalisées, restituant le caractère collectif d'un projet développé autour de l'un des lieux culturels de la ville de Milan.

Du 27 novembre 2019 au 27 septembre 2020, le MAXXI de Rome a accueilli Gio Ponti. Amare l'architettura, rétrospective consacrée à l'activité de l'architecte et designer milanais, quarante ans après sa disparition.

Sous le commissariat de Maristella Casciato et Fulvio Irace, avec Margherita Guccione, Salvatore Licitra et Francesca Zanella, l'exposition a parcouru les différents domaines de la recherche de Gio Ponti, en prenant l'architecture comme point de départ pour raconter son approche multidisciplinaire.

Matériaux d'archives, maquettes, photographies, livres, revues et objets ont documenté une créativité capable de traverser des échelles différentes : des objets du quotidien aux espaces domestiques, jusqu'aux œuvres insérées dans le contexte urbain, comme la Tour Pirelli de Milan et la co-cathédrale Gran Madre di Dio de Tarente.

Au sein du parcours, Olivari a présenté une sélection de poignées réalisées avec Gio Ponti : E42, utilisée en 1936 pour le Palazzo Montecatini de Milan et en 1937 pour le bâtiment des bureaux du quartier EUR de Rome, et les modèles Lama, Cono et Anello, conçus en 1956 à l'occasion de la construction de la Tour Pirelli.

Du 19 octobre 2018 au 5 mai 2019, le Musée des Arts Décoratifs (MAD) de Paris a accueilli une rétrospective internationale consacrée à Gio Ponti. Olivari a participé au parcours avec les poignées Cono, Lama et Anello, conçues par l'architecte pour l'entreprise dans les années cinquante.

Sous le commissariat d'Olivier Gabet, Dominique Forest, Sophie Bouilhet-Dumas et Salvatore Licitra, en collaboration avec les Gio Ponti Archives, l'exposition a retracé six décennies d'activité de l'architecte et designer milanais (1891–1979). Plus de 500 œuvres et objets provenant de collections internationales ont documenté les différents domaines de sa recherche, de l'architecture au design, des arts appliqués à l'édition.

Le parcours s'ouvrait sur une reproduction à l'échelle de la façade de la co-cathédrale Gran Madre di Dio de Tarente et se poursuivait à travers les céramiques réalisées pour Richard Ginori, les objets en argent pour Christofle, les verres de Venini, les couvertures de Domus, les lampes de FontanaArte, le mobilier de Cassina et les collaborations avec Fornasetti. L'exposition se terminait par le storyboard consacré au projet d'adaptation cinématographique de l'Enrico IV de Luigi Pirandello.

Du 23 juin 2017 au 14 janvier 2018, le MAXXI – Musée national des arts du XXIe siècle de Rome a accueilli L'Italia di Zaha Hadid, exposition consacrée aux œuvres d'architecture et de design réalisées en Italie par l'architecte.

Le parcours a également mis en évidence l'étroite relation entre architecture et design qui caractérise certains de ses projets. Chevron en est un exemple : la poignée dessinée par Zaha Hadid en collaboration avec Olivari pour son premier immeuble résidentiel à New York, situé le long de la High Line.

La participation d'Olivari à l'exposition a documenté le processus de développement de la poignée à travers la présentation du modèle définitif, des matériaux d'étude, des modèles élaborés pendant les phases de conception et de vérification, des prototypes et des échantillons relatifs aux différentes étapes du cycle de production.

Du 19 novembre 2014 au 4 janvier 2015, le MAXXI – Musée national des arts du XXIe siècle de Rome a accueilli 100% Original Design, exposition consacrée à une sélection d'objets représentatifs de l'histoire du design de 1945 à 2014.

Promue et organisée par Elle Decor Italia dans le cadre de Be Original, l'exposition a poursuivi le parcours entamé à Milan pendant le Salone del Mobile 2014, en ouvrant un débat sur la protection de la créativité et de l'originalité et sur la lutte contre la contrefaçon dans le design industriel.

Le parcours a documenté l'évolution du design depuis l'après-guerre à travers des produits, des entreprises et des créateurs qui ont contribué à la diffusion de la culture du projet en Italie et à l'étranger.

Olivari a participé à l'exposition avec deux poignées : Lama, dessinée par Gio Ponti, et Total, conçue par Rodolfo Dordoni. Sélectionnés par les organisateurs comme l'expression de deux périodes différentes de l'histoire du design, les deux modèles ont contribué au récit consacré à l'originalité du projet et à la protection du design d'auteur.

En 2011, à l'occasion du centenaire de la fondation de l'entreprise, Olivari a promu à la Triennale de Milan l'exposition Macchina Semplice, consacrée à l'histoire de la société et à l'évolution du rapport entre projet et production industrielle.

L'exposition est née du volume homonyme dirigé par Stefano Casciani, déjà auteur de L'architettura presa per mano. La publication a retracé le travail de trois générations d'entrepreneurs, en analysant les relations entre projet, production et marché dans le contexte des transformations liées à la mondialisation et à la durabilité.

Macchina Semplice a traduit les contenus du livre en un parcours d'exposition où la documentation historique et technique côtoyait des éléments à caractère expressif. L'exposition a également raconté les collaborations développées par Olivari avec architectes et designers au cours de son premier siècle d'activité, en mettant en évidence le rôle de la culture du projet dans l'évolution de la production de l'entreprise.

Du 26 août au 19 septembre 2010, à l'occasion de la 12e Exposition Internationale d'Architecture de la Biennale de Venise, Olivari a présenté au Spazio Paradiso des Giardini l'exposition Macchina Semplice. Dall'architettura al design : 100 anni di maniglie Olivari.

Promue par Olivari à l'approche du centenaire de l'entreprise, l'exposition a retracé l'évolution de la poignée à travers un siècle de relations entre architecture, design et production industrielle. Le parcours a interprété la poignée comme point de contact entre la personne et l'espace construit, en mettant en évidence ses aspects fonctionnels, ergonomiques et formels.

L'exposition était accompagnée du volume Macchina Semplice, écrit par Stefano Casciani et publié par Skira. Le livre a élargi la recherche entamée en 1992 avec L'architettura presa per mano. La maniglia moderna e la produzione Olivari, en reconstituant l'histoire industrielle de l'entreprise, de ses origines artisanales aux transformations du projet contemporain.

Articulée en cinq sections chronologiques, la publication a analysé le passage de l'artisanat à l'industrie, la naissance du design, les années du boom économique, la confrontation entre moderne et postmoderne et les thèmes plus récents de la mondialisation et de la durabilité. Le volume comprenait en outre une conversation entre Stefano Casciani, Antonio Olivari et Alberto Alessi, accompagnée d'une chronologie, d'une bibliographie, de dessins et de photographies.

À l'occasion du cinquantième anniversaire de l'Institut Culturel Italien C. M. Lerici de Stockholm, inauguré le 24 novembre 1958, une exposition a retracé l'histoire du bâtiment conçu par Gio Ponti et le rapport de l'architecte avec la Suède.

La construction de l'Institut, financée par l'ingénieur et mécène Carlo Maurilio Lerici, fut conçue comme une expression de la culture italienne. L'architecture, les espaces intérieurs et le mobilier, entièrement dessinés par Ponti et encore conservés dans leur configuration d'origine, faisaient partie intégrante du parcours.

Photographies, dessins d'ensemble et de détail et projections vidéo documentaient le projet, accompagnés de textes tirés des lettres de Gio Ponti et du volume Amate l'architettura. L'exposition a également présenté le projet de recherche Materiali e tecniche per il restauro dell'architettura contemporanea, dans lequel figurait aussi le bâtiment de l'Institut.

Olivari a participé à l'exposition avec une sélection de poignées conçues par Gio Ponti pour l'entreprise, insérées dans le parcours consacré à son activité dans le domaine de l'architecture et du design.