Événements culturels

Olivari partenaire du Pavillon de Venise à la Biennale d’Art. À l’occasion de la Biennale d’Art 2026, Olivari a été invitée à participer à Emersasommersa, l’installation réalisée par Alberto Scodro pour le Pavillon de Venise, au sein du projet plus vaste Note Persistenti, sous le commissariat de Giovanna Zabotti avec la participation de Denis Isaia et Cesare Biasini Selvaggi. Dans le dialogue avec l’artiste, la poignée dépasse sa dimension fonctionnelle pour se transformer en symbole de passage, de relation et de découverte : le geste d’ouvrir devient métaphore d’accès à de nouveaux mondes, cultures et visions. L’installation construit ainsi une confrontation entre art et design, où l’acte d’ouvrir se traduit en une expérience de connexion, de transformation et de connaissance.

Un séminaire rencontre dédiée à la figure de Luigi Caccia Dominioni et à sa contribution à la culture du projet italien. Dialogue entre Antonio Olivari et le comte Ernesto Panza, propriétaire du Golf Club Monticello réalisé par Caccia Dominioni. Modération par l’architecte Laura Galloni. Politecnico di Milano, novembre 2025

Récit de la collaboration entre Olivari et le studio BBPR. Torre Velasca, Milan 2025. La Torre Velasca, construite sur un projet du studio BBPR entre 1956 et 1958, est l'édifice qui, plus que tout autre, a contribué à changer la skyline de Milan pendant la reconstruction d'après-guerre. Considérée comme le symbole du miracle économique pour l'originalité de son image urbaine, ses dimensions exceptionnelles, sa force expressive et sa synthèse inédite entre tradition et modernité, la tour évoque, dans son aspect matériel et son langage, les mémoires historiques de l'architecture lombarde. La reconnaissance immédiate de son profil dans le contexte urbain en fait une véritable icône milanaise, un monument moderne suspendu entre le nouveau et l'ancien, entre la terre et le ciel, caractérisé par sa célèbre silhouette élancée avec le volume supérieur en porte-à-faux. Une œuvre qui démontre la volonté italienne d'interpréter le thème de l'édifice en hauteur sans se perdre dans l'application simpliste des modèles d'outre-mer. Outre les nombreux éléments de mobilier conçus pour la tour, les BBPR dessinent pour l'occasion une poignée nommée « Velasca » en hommage à l'édifice pour lequel elle a été pensée. La poignée, produite par Olivari à partir de 1956, se caractérise par une forme sinueuse au goût baroque, mais s'inspire en même temps de « principes authentiquement fonctionnels ». En s'éloignant des géométries rationalistes rigides, la poignée révèle une véritable vision « organique » de la forme et exprime une vitalité plastique qui caractérisera toute l'œuvre des BBPR dans l'après-guerre

Colloque au Politecnico di Milano pour la présentation d'une ligne d'étude sur la manière dont l'être humain répond au besoin de refuge dans des conditions environnementales hostiles, en réduisant l'espace et les ressources à l'essentiel. Le thème a réuni l'histoire de l'architecture spontanée (les archétypes), l'évolution technologique et les défis contemporains de la durabilité.

La Torre al Parco, réalisée entre 1953 et 1956 sur un projet de Vico Magistretti et Franco Longoni, constitue l'un des plus élégants épisodes résidentiels construits en hauteur dans le centre de Milan. La modernité de l'image urbaine, les solutions spatiales raffinées, la variation comme élément générateur du projet et la définition d'un nouveau rapport avec l'environnement en font un exemple original et, à certains égards, inédit dans le panorama de l'architecture milanaise.

Le choix des deux architectes répond à la volonté d'instituer un rapport privilégié avec la verdure du Parco Sempione, en construisant en hauteur et en n'utilisant qu'un tiers de la surface du lot disponible (450 m² sur un total de 1200 m²), en bordure de la tranchée du dernier tronçon des Ferrovie Nord Milano. En particulier, en 1953, une proposition est présentée à la Municipalité de Milan pour transférer le volume déjà approuvé pour la construction d'un bloc traditionnel d'édifices à cour fermée de 30 mètres de hauteur dans une nouvelle tour résidentielle élancée de 85 mètres, avec pour conséquence une moindre occupation du sol

Dans le cas de la Torre al Parco également, les concepteurs dessinent dans les moindres détails chaque élément constructif et chaque détail de l'édifice, de la boiserie de revêtement du hall à l'aménagement du local du concierge, des parapets extérieurs des balcons aux grilles du rez-de-chaussée surélevé, des systèmes d'enroulement des rideaux aux menuiseries (à double battant en bois avec vitrage séparable), jusqu'aux poignées, dessinées par Magistretti et produites par Olivari en 1956 précisément pour l'occasion. Dénommée « Torre del Parco », la poignée figure dans le catalogue Olivari de 1962 et y reste jusqu'aux années soixante-dix avec le nom spécifique de l'édifice pour lequel elle a été conçue. Le matériau utilisé était le laiton, en finition polie, et la technologie employée était le moulage sous pression. La poignée, réalisée dans les versions pour porte et porte-fenêtre, est un élément fin et léger, à la ligne courbe et douce, qui répond par son essentialité à la nécessité de réduire autant que possible l'utilisation du métal. La prise en main est en effet petite selon les standards actuels, mais elle se mettait en juste relation avec les portes et les encadrements des fenêtres de ces années-là, de dimensions contenues. Les rosaces aussi étaient très petites, proportionnées à la poignée.

En 1994, Olivari a demandé à Vico Magistretti de revoir les proportions du modèle, pour le rendre plus actuel et pouvoir le reproposer sur le marché. L'architecte a répondu positivement à la demande, en affirmant toutefois que le Studio Olivari avait toutes les capacités techniques pour donner suite de manière autonome à la proposition. De cette confrontation et de ce stimulus naîtra le modèle « Emilia » (1996), design Studio Olivari, qui reprend, en adoucissant ses traits, la forme de la prise courbe.

Complexe de San Francesco d’Assisi al Fopponino, Milan. Gio Ponti, Antonio Fornaroli, Alberto Rosselli. 1961-1964. Épisode urbain extraordinaire qui se caractérise par l’originalité de sa célèbre façade ouverte comme une scène religieuse vers la ville, l’église de San Francesco al Fopponino est le deuxième complexe de culte réalisé sur un projet de Gio Ponti à Milan, après celui dédié à San Luca Evangelista via Ampère. Olivari a voulu mettre à disposition ses compétences technologiques et artisanales pour remettre « en lumière » le système d’éclairage d’origine de l’église : la restauration, réalisée par l’entreprise de Borgomanero dans ses propres ateliers, s’est donné pour objectif de récupérer la fonctionnalité et l’aspect d’origine des lustres voulus par le maître milanais, avec une intervention qui a d’abord concerné la structure métallique puis une mise à jour technique de l’installation électrique. Avec le conseil de techniciens spécialisés, à la suite d’analyses en laboratoire, les traitements de surface d’origine ont été identifiés : après un processus de sablage et de ponçage nécessaires pour éliminer l’oxydation, on a procédé à un satinage horizontal et à un vernissage transparent. Ensuite, grâce à une cuisson au four, le maintien de la brillance du laiton a été assuré pour les années à venir. En accord avec la Surintendance des Biens Culturels du Diocèse de Milan, les corps d’éclairage d’origine en tubes au néon ont enfin été remplacés par des bandes LED alimentées en basse tension capables de fournir le même flux lumineux. À la suite de ces travaux, les lustres de Ponti ont été remontés dans la nef de l’église, restituant par toute leur extraordinaire élégance et leur éclat l’atmosphère de sacralité voulue à l’origine par le maître milanais